LA PINTURA EN LOS INSTRUMENTOS MUSICALES

Instrumentos musicales, Evaristo Baschenis

INSTRUMENTOS MUSICALES

Para los ordenantes más refinados y amantes de la música, Evaristo Baschenis (Bergamo 1617- 1677), un clérigo que era pintor y músico, creó espléndidas composiciones de instrumentos musicales representados con perfección.

Instrumentos musicales, Evaristo Baschenis

Instrumentos musicales, Evaristo Baschenis

EL BODEGON

Cesta de frutas, Caravaggio, ca. año 1600 óleo sobre lienzo (Pinacoteca, Milán).

En la pintura Cesta de frutas Caravaggio ha aislado el objeto del contexto, situándolo en primer plano y haciéndolo resaltar sobre un fondo claro y uniforme.

Detalle de la pintura de Caravaggio

Los frutos no forman parte de una escena, constituyen el tema mismo del cuadro.  Algunos intérpretes han percibido en la manzana agusanada el símbolo de la decadencia y del deterioro.  Nos encontramos, por tanto, frente a una alegoría de carácter moral.

Naturaleza muerta, Floris Van Dyck, año 1575-1651 (Rijksmuseum, Amsterdam).

En el bodegón que muestra tanto los objetos como los alimentos que aparecen sobre la mesa adornada están representados de manera extremadamente detallada. 

HISTORIA DEL BODEGON

Naturaleza muerta con frutas y hortalizas Pier Paolo Bonci, año
1625, Óleo sobre lienzo

EL BODEGÓN

Los bodegones ocupan un lugar muy importante entre los temas de la pintura de género, que se desarrolló entre los siglos XVI y XVII. Se trata de representaciones de objetos inanimados muy variados, tales como frutos, flores, cántaros, vasos, instrumentos musicales, etc.  Italia y Flandes se disputan el mérito de esta invención pictórica que, a decir verdad, aparecía ya en las decoraciones romanas.  Este género fue muy demandado por los burgueses que encargaban las obras.

Naturaleza muerta con instrumentos musicales, E. Baschenis, año 1614
Óleo sobre lienzo

Los bodegones de flores y frutos son, a menudo, de carácter alegórico, es decir, no representan simplemente objetos comunes, sino que poseen un significado conceptual y moral.  Las mesas preparadas, las imágenes de alimentos o un rincón de la cocina son temas que manifiestan el temor inconsciente a la carestía, frecuente en este siglo, y el deseo de exhibir los bienes materiales. 

Naturaleza muerta, E. Baschenis, Óleo sobre lienzo

LINDOS PAISAJES REALISTAS

Durante toda la historia del arte, el paisaje ha sido un elemento inspirador para los pintores, quienes han hecho del paisaje artístico uno de los temas más solicitados por clientes para decorar diferentes ambientes, ya sea con técnicas al óleo, acrílico, acuarela o mixta el arte del paisaje jamás pasara de moda.  Aquí estas imágenes de paisajes, son obras verdaderamente sorprendentes del artista Antonio Tordesillas quien con sus detalles y técnicas nos dejan con la boca abierta. Disfruten de estos bellos paisajes artísticos e inspírense. 

Antonio Tordesillas, La Jorosa 01 Óleo sobre lienzo

Antonio Tordesillas, La Jorosa 02 Óleo sobre lienzo

Antonio Tordesillas, Paisaje acrilico y aerografo

Antonio Tordesillas, Paisaje sierra de guadarrama

Antonio Tordesillas, Pantano de Navacerrada Acrilico y aerografo

Antonio Tordesillas, Terraza de Lavapies Óleo sobre lienzo

Antonio Tordesillas Vista desde Collado Mediano Oleo sobre lienzo

IMPORTANTES PINTURAS IMPRESIONISTAS

Charles Pierre Baudelaire (1821-1867)

ARTE IMPRESIONISTA

Baudelaire definía la modernidad como lo transitorio y lo fugitivo, y la pintura impresionista fue olvidándose del tema y preocupándose cada vez más por la luz y los colores fugaces.  Esto llevó a los pintores,  especialmente a Monet a realizar series de un mismo tema, que recogían los diferentes matices luminosos según el momento del día. 

Claude Monet efecto de la  Nieve en Vétheuil

 A esa necesidad responden las doce telas de La estación de Saint Latare (1877), las series simultáneas dedicadas a los Almiares y los Álamos a orillas del Epte (1891), las cuarenta telas de La catedral de Rouen (1892-1895) y la serie del Parlamento de Londres (1900-1904).   Su obsesión por las series culminó con los casi cien cuadros de Las nenúfares que realizó al final de su vida.

Claude Monet Paisaje acuatico

Las primeras obras de esta serie presentan la imagen del jardín al estilo japonés que había creado en su casa de Givemy, con la imagen de un puente sobre un estanque lleno de nenúfares acompañado por sauces llorones.

Claude Monet La Inundación 1881

Pero conforme pasaba el tiempo, los puentes, los árboles y las orillas fueron desapareciendo, y los últimos nenúfares se convirtieron en una síntesis de luz y color, que reflejaba el sutil juego del agua bajo diferentes atmósferas.

Claude Monet, 1865

Estos paisajes acuáticos se acercaban a la abstracción, rompiendo con los principios de la tradición pictórica occidental, y resumían la atracción que durante toda su vida sintió Monet por el agua.

Paisaje impresionista Sonia Gavrilovic (Valima)

Gustave Caillebotte, nacido en París, Francia, 1848-1894.

Joaquín Clausell Impresionismo Mexicano

Ferdinand Georg Waldmüller, nació en Viena, Austria, 1793-1865.

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