Alexa Mariela Hernández Cruz

Alexa Mariela Hernández Cruz: Palabras que Tejen Puentes de Memoria

Licenciada en Comunicación por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, Alexa Mariela Hernández Cruz es una voz literaria que ha florecido entre las páginas de certámenes y antologías, donde las voces emergentes encuentran eco. Desde su tierra michoacana, teje narrativas que resuenan con la sensibilidad de quien sabe que las palabras son puentes hacia el alma colectiva.Su talento ha sido reconocido con el tercer lugar en el Concurso SanCo (2024) con Psique y contenedor, un texto que explora los laberintos interiores con audacia. Sus relatos han dejado huella en antologías como Mujeres de las aguas (2022 y 2023, incluyendo Una caja de amores enterrados), donde las emociones fluyen como ríos profundos; la edición epistolar de Akera con Amarga Nostalgia, un susurro de añoranzas; El sadismo del perdón en Litéfilos (2024), un filo poético que desafía; y Memorias de una abuela fantasma en Grupo Letras Negras México (2024), un velo de memorias etéreas.En su último año universitario, coordinó Letras Almadas (2025), una antología estudiantil que reunió voces jóvenes como constelación literaria, un testimonio de su compromiso con la nueva generación. Actualmente, impulsa COCO NOTES, una revista digital en crecimiento dedicada a la difusión cultural, diseñada para acercar el arte y la escritura a las nuevas generaciones, un faro en la era digital.Su voz se distingue por entrelazar memoria, sensibilidad y palabra, creando puentes entre la literatura, la cultura y la comunicación contemporánea. Desde Michoacán, Alexa Mariela Hernández Cruz escribe no solo para contar, sino para conectar, invitándonos a reflexionar sobre nuestra historia compartida. En el tapiz de Semillas de Armonía, sus textos son semillas de unión, un canto que trasciende fronteras y nos une en la danza de lo humano y lo eterno.

Autora: Alexa Mariela Hernández Cruz

 Título de la obra: Memorias de Antaño

 Técnica: Gis pastel sobre papel

 Medidas: 30x30 

País: México

 

Jamie Thomas

Jamie Thomas: Retratos que Conectan Almas y Paisajes

Originario de San Juan, Puerto Rico, Jamie Thomas es un artista plástico cuya trayectoria de más de 28 años resuena con la pasión que ha definido su vida. Desde temprana edad, antes incluso de leer o escribir, su talento se reveló en trazos memoriosos: dibujaba anuncios y figuras de los comercios que visitaba con su madre, y los superhéroes de sus cómics favoritos cobraban vida bajo su lápiz. De allí nació su amor por el retrato, pintando a su familia, amigos y “la gente del barrio” en su querido Santurce, un lienzo humano que marcó sus raíces.Con una mente inquieta, Jamie ha perfeccionado el arte figurativo, especializándose en el retrato con un dominio que trasciende lo técnico para tocar lo emocional. A través de sus exposiciones, ha presentado cientos de rostros: figuras puertorriqueñas e internacionales que han dejado huella en la historia, junto a los hermosos paisajes y lugares emblemáticos de su isla. Para él, pintar rostros con significado —comisionados por personas comunes— es un acto de conexión, un puente hacia las historias que dan vida a cada mirada.Con maestrías en Psicología Laboral y Teología con especialidad en Divinidad, Jamie no solo crea, sino que busca y comparte conocimiento. En su Academia en Guaynabo, bajo el lema “Arte con propósito”, enseña a sus estudiantes a redescubrirse a través del arte, conectando con su interior, su entorno y explorando su potencial. Cada clase es un espacio de transformación, donde el pincel se convierte en herramienta de autoconocimiento.Desde las calles de Santurce, Jamie Thomas pinta no solo rostros, sino almas y paisajes que narran la esencia de Puerto Rico. En el tapiz de Semillas de Armonía, sus retratos son semillas de conexión y propósito, recordándonos que el arte, como la vida, florece cuando une historias y despierta el espíritu humano en un abrazo universal.

Autor: Jamie Thomas 

Título: DON QUIJOTE El Extasis de la Alegria

Técnica: Acrilico sobre lienzo

Medidas: 30x40

 

Lizette M. Santiago Mattei

 

Lizette M. Santiago Mittei: Un Tapiz de Pinceles Forjados en la Luz Boricua.

Desde el corazón palpitante del Viejo San Juan, Lizette M. Santiago Mittei inició su odisea artística a los catorce años, en 1972, como una semilla que brota en el suelo fértil de la Liga de Arte. Bajo la tutela del pintor Ramiro Pazmiño, durante seis años de alquimia creativa, el lienzo se convirtió en su lienzo vital: un espacio donde el trazo inocente maduraba en expresiones de fuego interior, tejiendo los hilos de una pasión que no conocería fin.De allí, su sendero se expandió hacia la Liga de Arte de Arecibo, un nuevo horizonte donde el arte se volvía río caudaloso. Desde la juventud, Lizette ha danzado en el escenario de exposiciones, dejando huellas luminosas que el tiempo ha elevado a constelaciones de logros. Su pincel, maestro en capturar la efervescencia del alma puertorriqueña, cosechó frutos tempranos:

-Primer premio en el concurso de la Liga de Arte de Arecibo, un galardón que coronó su audacia inicial.

Tercer premio en el Segundo Salón de Arte Juvenil de la Liga de Arte de San Juan, celebrado en la Biblioteca Carnegie (1976): un eco de reconocimiento en las salas de la memoria colectiva.

-Tercer premio en la exposición de la Liga de Arte de Arecibo (1977), donde su visión se erigió como faro entre pares.

-Primer premio y mención honorífica en el Cuarto Salón de Arte Juvenil de la Liga de Arte de San Juan (1980): un dúo de laureles que selló su ascenso como voz indispensable.

 Joven destacada en el campo del arte juvenil, elegida por el Club Rotario de Arecibo (1980): un tributo a la promesa que ya florecía en plenitud.

Exposición de obras en la Casa Alcaldía de Arecibo, junto a otros artistas plásticos (1981): un banquete compartido de talentos que iluminó los muros de la tradición.

 Su sed de exploración la llevó a la Universidad de Puerto Rico, donde domó la cerámica —el barro que gira en el torno como un sueño moldeado— y regresó a la Liga del Viejo San Juan para sumergirse en la acuarela con la profesora Barbara Peece, esa técnica fluida que pinta como lluvia sobre el mar. Dos años con Andy Bueso afilaron su instinto, y cuatro con el maestro Rafael Rivera Ortiz profundizaron su esencia, forjando un estilo que equilibra la precisión con la poesía.Hoy, en el taller del profesor Jamie Thomas —retratista de ecos globales—, Lizette continúa su metamorfosis: un vuelo perpetuo donde cada lección es un ala nueva, invitando a la experimentación y a la creación de un lenguaje propio que trasciende técnicas y tiempos.Lizette M. Santiago Mittei no solo pinta; ella navega el arte como un océano de posibilidades, desde las costas de su isla natal hacia horizontes infinitos. En cada premio, en cada curso, late el pulso de una artista que transforma la juventud en legado eterno: un recordatorio de que el verdadero lienzo es la vida misma, pincelada con coraje y luz inquebrantable.

Autor: Lizette Santiago Mattei
Título de la obra “Siempre niña”
Técnica Acrílico sobre lienzo
Medidas 24” x 48”
País Puerto Rico

 

Norberto Galíndez Rivera

Norberto Galíndez Rivera: Retratos del Alma Boricua

Nacido en San Juan, Puerto Rico, Norberto Galíndez Rivera ha llevado en su sangre el ritmo de la isla: un llamado temprano al dibujo y la pintura que susurraba como el vaivén del mar caribeño. Desde la juventud, esos trazos iniciales eran más que garabatos; eran ecos de un mundo interior anhelando forma, color y profundidad, un preludio a la sinfonía que desplegaría con el tiempo.No fue hasta 2006 cuando el destino lo guió hacia los umbrales formales del arte, al inscribirse en los cursos de la Liga de Arte de Puerto Rico. Allí, en el fragor de la creación colectiva navideña, su talento floreció con una mención de honor: un reconocimiento que selló su promesa como un pincel capaz de capturar la esencia efímera de la celebración y el alma humana.Desde 2022, su evolución ha cobrado alas en el taller de Jamie Thomas, retratista de renombre internacional cuya maestría ilumina escenarios globales. Este santuario creativo no solo afina el realismo —ese dominio meticuloso de técnicas que esculpen la luz y la sombra con precisión quirúrgica—, sino que invita a la audacia: a experimentar estilos ajenos como máscaras prestadas y, sobre todo, a forjar uno propio, un lenguaje único que late con la autenticidad del artista.En cada lienzo, Norberto Galíndez Rivera no solo pinta; desentraña. Sus retratos son portales a lo íntimo, donde el realismo se entreteje con la experimentación para revelar no solo rostros, sino historias suspendidas en el tiempo. Con raíces en la vibrante herencia puertorriqueña, su pincel navega hacia horizontes inéditos, recordándonos que el verdadero arte nace de la disciplina y el vuelo libre: un tributo eterno al espíritu que se atreve a ser.

Autor: NORBERTO GALÍNDEZ RIVERA
País: PUERTO RICO
Nombre de la obra: DE QUE COLOR ES LA PIEL DE DIOS
Tamaño: 30 cm X 30 cm
Material: ACRÍLICO SOBRE CANVAS